Project Description

Une vieille femme russe et recluse est menacée par la présence soudaine d’un jeune homme fringant dans son immeuble. Chacun avec ses secrets, ses habitudes et son passé, les personnages se découvrent dans une cuisine aux sons particuliers. Cette rencontre impromptue leur réservera, à l’un et à l’autre, bien des surprises !

Créant des moments musicaux cocasses, surprenants et bienfaisants, deux musiciens sur scène accompagnent les personnages dans ce voyage au cœur de la musique, dans une cuisine vibrante et pas comme les autres. Le spectacle aborde les thèmes de l’écoute, du partage, de l’entraide et des relations intergénérationnelles. 

Disponible pour la saison 2021-2022.

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Crédits

Scénario : Marie-Hélène da Silva et Daniel Rancourt
Mise en scène et dramaturgie : Marcel Pomerlo
Assistance à la mise en scène : Sandrine Lemieux
Composition et direction musicale : Barah Héon-Morissette
Conception sonore et musique électroacoustique : Collectif Trames
Scénographie et costumes : Marie-Eve Fortier
Lumière : Lucie Bazzo
Conseillère au mouvement : Danielle Lecourtois
Direction technique : Patrice Daigneault
Direction de production : Kevin Bergeron
Direction artistique : Marie-Hélène da Silva

Marie-Hélène da Silva, comédienne
Evdokia, vieille femme solitaire

Xavier Malo, comédien-danseur
Louis, jeune homme exubérant

Victor Alibert, clarinettiste
Ami de Louis et entrepreneur

Barah Héon-Morissette, percussionniste
Amie de l’entrepreneur et réparatrice sonore

Les artistes

Marie-Hélène
Marie-Hélène da Silva
Co-directrice artistique, comédienne, musicienne, animatrice

Cofondatrice du Moulin à Musique et directrice artistique depuis 1980, Marie-Hélène da Silva est diplômée de l’Université du Québec en études et pédagogie musicale. Issue d’une famille où le théâtre est au cœur de l’éducation, elle développe une nouvelle approche artistique en théâtralisant des spectacles musicaux pour le jeune public. Violoniste, comédienne et pédagogue, elle a participé à la conception et l’interprétation de nombreux spectacles du Moulin à Musique dont Un violon sur l’épaule lauréat du prix Opus en 1997 pour la meilleure production jeune public. En 2004, elle signe avec Bonnes Nouvelles un premier texte et une première mise en scène. En 2006, elle crée Garde-robe, en complicité avec Francis Colpron, directeur artistique de l’ensemble Les Boréades. Elle assure la direction artistique de Pierres blanches (2010), spectacle musique, danse et théâtre et de Gros Paul (2011), conte musical contemporain, en collaboration avec l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+). Enfin, elle incarne l’unique personnage dans le spectacle Tête de violon!, créé en 2012 et coproduit avec Les Jeunesses musicales du Canada.

Crédit photo : Marie-Noële Pilon
Barah
Barah Héon-Morissette
Co-directrice artistique, percussionniste et artiste transdisciplinaire
Crédit photo : Tous droits réservés
Marcel
Marcel Pomerlo
Comédien, auteur, metteur en scène et professeur
Crédit photo : Maude Chauvin
Sandrine
SandrineLemieux
Comédienne, assistante à la mise en scène

Graduée de l’École nationale de théâtre du Canada en 2016 et passionnée des productions jeune public, Sandrine a collaboré avec le Théâtre de la Roulotte, les Jeunesses Musicales du Canada, le Théâtre Motus et le Moulin à Musique. Depuis sa sortie de l’école, Sandrine joue, prête sa voix à la radio et à la télévision, met en scène et enseigne.

Crédit photo : Vincent Beaubien
Victor
Victor Alibert
Clarinettiste
Crédit photo : Julien Patrice
Marie-Eve
Marie-EveFortier
Scénographe
Crédit photo : Daniel Lapointe
Danielle
DanielleLecourtois
Chorégraphe-interprète, conseillère au mouvement et professeur
Crédit photo : Tous droit réservé
Collectif
CollectifTrames
Artistes sonores

Co-fondé par les artistes sonores Guillaume Campion et Guillaume Côté, le collectif Trames œuvre en création audionumérique, nouveaux médias et médiation culturelle. À travers ses réalisations, le duo tisse des liens concrets entre musique, création sonore, territoire et communauté. Valorisant l’usage du son à la fois comme outil de création et de lecture du monde, leurs différents projets se déclinent sous plusieurs formes : co-création citoyenne, documentaires sonores, webdocumentaires, applications mobiles ou muséales et installations interactives.

Crédit Photo : Tous droits réservés
Kevin
Kevin Bergeron
Metteur en scène, directeur technique, directeur de production

Formé en Théâtre-Production à l’École de Théâtre de Saint-Hyacinthe où il complète 3 ans de formation pour ensuite plonger par lui-même dans le grand milieu culturel. Depuis, Kévin a collaboré sur plusieurs productions en tant que metteur en scène, concepteur, directeur de production, directeur technique, directeur de tournée et scénographe.

Crédit photo : Éric Veillette
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