Sur une place publique, trois personnages énigmatiques s’éveillent. Inspirées de la vivacité du feu, de la majesté de l’eau et de la fluidité de l’air, ces trois créatures cherchent quelque chose. Mais quoi? En entrant en contact avec les passants, elles saisissent les émotions qui circulent autour d’elles. Fascinées par ces frissons inconnus, elles les réinventent et nous les offrent à travers les plus belles musiques du monde.
Maelström en promenade est la version déambulatoire du spectacle Maelström, créé en 2015 par le Moulin à Musique. Cette nouvelle version du spectacle propose une animation d’une trentaine de minutes. Elle fait découvrir un vaste répertoire musical en sortant du cadre d’une représentation traditionnelle. Dans une forme libre alliant la musique et l’art clownesque, les trois musiciennes entrent en contact avec les passants. À travers ces interactions, elles tissent un univers sensible qui prend place dans l’espace public, en faisant résonner des musiques de partout à travers le monde.
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Les artistes
Crédits
Direction artistique : Marie-Hélène da Silva
Idée originale, mise en scène, recherche et arrangements musicaux : Marie-Noëlle Choquette, Mélanie Cullin & Fany Fresard
Équipe du spectacle Maelström
Direction artistique : Marie-Hélène da Silva
Assistance à la direction artistique et mise en scène : Alessandro Mercurio
Recherche et arrangements musicaux : Marie-Noëlle Choquette, Mélanie Cullin & Fany Fresard
Arts visuels : Fanny Bisaillon
Conception du décor et des costumes : Alessandro Mercurio
Réalisation du décor : Fanny Bisaillon
Réalisation des costumes : Gina Antinozzi
Éclairages : Maude Picard
Les muses :
Marie-Noëlle Choquette, flûtes et voix
Mélanie Cullin, piano, accordéon, flûte douce et voix
Fany Fresard, violon, flûte douce et voix
Cofondatrice du Moulin à Musique et directrice artistique depuis 1980, Marie-Hélène da Silva est diplômée de l’Université du Québec en études et pédagogie musicale. Issue d’une famille où le théâtre est au cœur de l’éducation, elle développe une nouvelle approche artistique en théâtralisant des spectacles musicaux pour le jeune public. Violoniste, comédienne et pédagogue, elle a participé à la conception et l’interprétation de nombreux spectacles du Moulin à Musique dont Un violon sur l’épaule lauréat du prix Opus en 1997 pour la meilleure production jeune public. En 2004, elle signe avec Bonnes Nouvelles un premier texte et une première mise en scène. En 2006, elle crée Garde-robe, en complicité avec Francis Colpron, directeur artistique de l’ensemble Les Boréades. Elle assure la direction artistique de Pierres blanches (2010), spectacle musique, danse et théâtre et de Gros Paul (2011), conte musical contemporain, en collaboration avec l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+). Enfin, elle incarne l’unique personnage dans le spectacle Tête de violon!, créé en 2012 et coproduit avec Les Jeunesses musicales du Canada.
Crédit photo : Marie-Noële Pilon
Diplômée des conservatoires de Lyon et Bordeaux en violon classique, Fany cultive un intérêt
pour d’autres styles, entre autres la musique improvisée et les musiques du monde. Elle s’intéresse particulièrement à l’approche interdisciplinaire dans le spectacle. Sensible au besoin de partager sa passion, elle enseigne le violon depuis plus de 15 ans. Elle s’est jointe au Moulin à Musique en 2013 en tant que musicienne-comédienne et animatrice, et agira bientôt en tant que co-metteure en scène de leur prochaine création. Ces dernières années, on a également pu la voir sillonner le monde aux côtés de Klô Pelgag et Sarah Toussaint-Léveillé.
Crédit photo : Maxime Robert-Lachaîne
Flûtiste expressive, créative et sensible, à l’aise autant en musique classique et contemporaine que du monde, populaire ou improvisée. Elle s’est produite comme soliste et chambriste dans plusieurs salles, séries et festivals du Canada, des États-Unis et d’Europe.. Sa passion pour la création l’a poussée à concevoir, diriger et participer à différents spectacles multidisciplinaires mettant en scène musique contemporaine, danse, vidéo et théâtre. Elle travaille d’ailleurs activement à la production d’un nouveau projet solo musique-mise en scène : MANO. C’est avec son projet principal, le Duo Beija-Flor, qu’elle intègre à son art sa fascination pour les cultures du monde. Le duo a produit déjà deux albums: ENVOL-2011 (tour du monde) et MUZICA-2013 (Europe de l’Est) et travaille présentement sur un troisième album qui couvrira un répertoire des pays latins des Côtes Atlantiques. En 2007, Mme Choquette a reçu un diplôme de deuxième cycle en musique contemporaine de l’Université Concordia et en 2004, un baccalauréat en interprétation classique de l’Université de Montréal. En 2009, elle est lauréate d’une bourse du Conseil des Arts du Canada pour aller se perfectionner en musique contemporaine lors d’un stage intensif à l’Université de Graz (Autriche). En plus de sa carrière d’interprète, Marie-Noëlle est aussi une pédagogue dévouée invitée comme spécialiste dans différentes écoles de Montréal. Marie-Noël est créatrice et interprète du spectacle musicale et théâtrale Maesltröm, produit par le Moulin à Musique, depuis 2015.
Crédit photo : Geneviève Rivard
Mélanie Cullin est la co-directrice artistique du Moulin à Musique depuis octobre 2024. Après l’obtention de ses diplômes d’études musicales, elle quitte la France pour enseigner le piano à Montréal. Elle développe une approche basée sur l’improvisation et se spécialise dans la dynamique de groupe. Elle diversifie ses intérêts musicaux en voguant entre musique de tradition classique, répertoire contemporain, musique improvisée, tout en expérimentant la rencontre avec d’autres arts. Depuis 2013, elle collabore régulièrement avec Le Moulin à Musique. En 2015, elle fonde le collectif de musique improvisée Myriade, et complète une formation en théâtre. En 2017, elle débute la création de son prochain spectacle musical Migraphonie ainsi que la nouvelle création du Moulin à Musique Tableaux-Musique.